南木隆助の設計による、東京・渋谷の、外部広告看板と店舗スペースのデザインが連続する「MILKLAND HOKKAIDO →SHIBUYA」です。

極小の店舗か、巨大な広告か。

日本の酪農王国、北海道の牛乳製品を体験するためのポップアップショップのデザイン。この場所はそもそも巨大看板がメインの広告媒体だった。つまりインテリアの店舗スペースはいわば看板の付属物。我々はこの場所を体験を伴う広告メディアだと捉え、広告と連続した空間を設計した。

巨大でインパクトのある牛柄看板に惹かれた人々は、ファサードの延長で全て牛柄で包みこまれた内部へと足を踏み入れる。来場者は1Fの牛柄に包まれたカウンターでソフトクリームや牛乳を使ったスイーツを手にし、２Fに向かう。２Fでも牛柄空間は続き、そこには柄の中に潜むように立つ実物大の牛と巨大なトッピングバーが待っている。このトッピングバーで来場者は自由に買ったスイーツへのトッピングを楽しむことができる。トッピングバーは牛柄を半楕円形にそのまま立ち上げたようなデザインで、床や壁と同じ材料で仕上げられ、中のトッピングのカラフルさや多様さが際立つ。いくつかのトッピング用の容器は空気圧でモグラ叩きのように飛び出し、来場者のトッピングを楽しく邪魔をする。

大松俊紀 / 大松俊紀アトリエがデザインした、椅子「LYR」です。

今日まで様々な椅子がデザインされてきた。その形状は、数え切れないほどの種類があり、すでに形自体に大した意味はなくなりつつある。かといって、単純に素材だけで、新しい椅子の在り方という問題を乗り越えられるわけではないであろう。
ある時はその存在自体がありふれた風景の一部になり、またある時はその存在が異常に存在感を表徴する。そんな椅子が作れないかと思っている。

ドット（斑点）が、与えられる対象とは全く無関係に、あるモノの表面を覆い尽くしたらどうなるであろうか？　絵画やグラフィックデザインではよくあることかもしれないが、それが家具や建築のレベルで立体的に表面を侵食したら、そのモノ、空間自体がどのように変容するのであろうか？　

変容の様子を素直に見届けるため、椅子の形状は出来るだけ普通のものとし、素地は出来るだけ白い木肌でかつ硬い木質を持つハードメープルを使用。すべての厚みを40mmに統一することで、出来るだけ見慣れた普通の椅子の形状を装い、各部（座面、脚、背もたれなど）の在り方の差異を無くそうとした。
椅子にドットを施すために、すべての表面にメラミン板を貼り、特殊なルーターで均一に球状の穴をあけた。そうすることで、各部の在り方は更に均質になる一方、いわゆる椅子の触感は激変した。

エイトブランディングデザイン / 西澤明洋がリブランディングを手掛けた、埼玉のパチンコ＆スロット店「新！GARDEN 北与野店」です。

デザインをもってブランドの本質的価値を伝えるブランディングデザインでは、コンセプトからアウトプットの表現まで一気通貫することを重要視している。今回のリブランディングでは、戦略コンテンツを「新装開店」イベントと定め、デザインと連動したブランディングデザインを実施。
「新」をキーワードに、コンセプト「新（あら）ためる！」を開発。ネーミングも「GARDEN」から「新！GARDEN」へと変更した。デザインコンセプトを「GARDEN（庭）＝28」とし、デザインのすべてに28度の傾斜を採用。空間の広さに応じて太い斜線と「！」の斜線を使い分け、長時間滞在する空間全体として圧迫感のないよう設計している。ストライプといえば「新！GARDEN」と認識してもらうために、カーペットシート、自動販売機、ロッカーなど細部にいたるまで徹底して28度の傾斜でデザインし、ブランドイメージを伝言、展開している。